Jurados Competição e Meia Ponta

Alex Dias
Há 23 anos iniciou seus estudos em Juiz de Fora (MG) com o Corpus Cia de Dança, onde participou de trabalhos coreografados por Rodrigo Pederneiras, Victor Navarro, Ana Mondini e Sonia Destri. Participou de espetáculos de mímica e dança com Johnny Seitz e da comédia musical The Rechnitzer Reject, em Nova York, nos anos de 1988 a 1990. De volta ao Brasil integrou o Grupo de Dança Primeiro Ato (Belo Horizonte) e Centro Mineiro de Danças Clássicas, em obras do repertório clássico. Por cinco anos ensinou balé clássico em Juiz de Fora (MG). Em 1998 reintegrou-se ao Grupo de Dança Primeiro Ato, sob a direção de Suely Machado e participa, desde então, de todas as obras em repertório, além de ser o responsável pela concepção coreográfica do espetáculo Mundo Perfumado.

Alexandre Snoop
Ex-integrante do grupo Dança de Rua do Brasil (DRB), Snoop é diretor, coreógrafo e dançarino da Cia de Dança de Rua de Ribeirão Preto – tricampeã do gênero no Festival de Dança de Joinville. O projeto, que foi idealizado com viés pedagógico e social, realiza espetáculos e leva as street dances para públicos diversos em shoppings e convenções da cidade, além de participar de festivais por todo o país. Snoop atuou como bailarino em programas de TV como Criança Esperança e Turma do Didi na Rede Globo e integrou o ballet de grupos musicais: Sandy & Junior, Maurício Manieri e Negritude Junior. Hoje, ministra workshops e realiza palestras na área de formação para arte-educadores.

Andréa Bardawil Campos
Coreógrafa e diretora da Companhia da Arte Andanças, que atua no cenário da dança cearense desde 1991. É uma das fundadoras da ONG ALPENDRE – Casa de Arte, Pesquisa e Produção, no Ceará, onde desenvolve pesquisas na área de dança e vídeo-dança. Como coreógrafa, foi uma das selecionadas no projeto Rumos Itaú Cultural Dança – 2009, com a pesquisa coreográfica Graça. Ganhou a Bolsa Vitae de Artes com o projeto “O Tempo da Delicadeza” (2000). Seus últimos trabalhos estreados foram “O Tempo da Paixão” ou “O Desejo é um Lago Azul” (2005), e “Os Tempos” (2008). Atualmente é coordenadora pedagógica da Bienal Internacional de Dança do Ceará e do Curso Técnico em Dança, realizado pelo Centro Cultural Dragão do Mar, Senac e Secult.

Aurea Hammerli
Primeira bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, dançou em companhias internacionais como American Ballet Theater, Ballet do Século XX (de Maurice Bejart) e Ballet de Hamburgo (de John Neumeier). Dançou os mais importantes ballets clássicos de repertório. Em sua trajetória nessas companhias dançou grandes temporadas no Metropolitan Opera House, Opera de Paris, Scala de Milão, Royal Opera House of Covent Garden, Japan Bunkan Kaikan, e em festivais internacionais na Grécia, Itália, Espanha, Japão e Austrália. É graduada em Dança pela UniverCidade do Rio de Janeiro.

Bia Mattar
Proprietária da escola Garagem da Dança - Sapateado & Cia, em Florianópolis, Bia Mattar é professora de sapateado, jazz, balé clássico e danças folclóricas; Diretora e coreógrafa do Grupo Patibiribia – PERC PÈ de Sapateado e Percussão. Representa a ITA (Associação Internacional de Sapateado) no Brasil. É formada pela Escola da Ballet Evelyn (São Paulo), frequentou inúmeros cursos de dança e especializou-se em sapateado, modalidade em que é reconhecida nacional e internacionalmente. Foi presidente da Associação Profissional de Dança do Estado de Santa Catarina e membro do Conselho Estadual de Cultura do Estado como representante na câmara de artes cênicas, folclore e música. Hoje integra a Comissão Permanente de Cultura de Florianópolis.

Carlota Portella
Diretora e coreógrafa do Jazz Carlota Portella, Carlota é fundadora da Cia Vacilou Dançou, com mais de 25 anos de existência no Rio de Janeiro. Sua companhia, enquanto ativa, apresentou-se por todos os estados brasileiros e vários países da Europa. Realizou trabalhos para teatro e televisão, entre eles uma obra para a Transitions Dance Company (Londres), uma das aberturas do Fantástico (TV Globo) e também um dos segmentos da Abertura dos Jogos Panamericanos do Rio em 2007. Fez parte do conselho artístico do Festival de Joinville. Hoje é professora e jurada de festivais por todo o Brasil.

Cecília Kerche
Cecília é um dos nomes mais notáveis do ballet latino-americano das últimas décadas. Protagonista de uma carreira de reconhecimento internacional pela musicalidade, plasticidade e emoção das suas apresentações, foi outorgada embaixatriz da Dança pelo CBDD (Conselho Brasileiro da Dança) – órgão vinculado à UNESCO. Eleva o nome da dança brasileira por onde passa, em palcos de gala na Europa, América Latina e Ásia. Paulista de nascimento, radicada no Rio de Janeiro, teve como orientadores profissionais como Vera Mayer, Halina Bienarcka e o maestro de ballet Pedro Kraszcuzuk. Em seu repertório constam versões dos mais importantes clássicos, dançando ao lado de bailarinos internacionais. Convidada de festivais brasileiros e internacionais, Cecília Kerche é primeira bailarina Principal do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Cesar Lima
Professor do ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro – onde construiu sua carreira como integrante do grupo, solista e produtor até o ano de 2006. Especializado no método Vaganova de ensino de ballet. Em 1987, juntamente com seus colegas solistas de companhia fundou o Grupo de Dança DC, que circula com espetáculos pelo país. Estudou com professores como Erick Valdo, Eugênia Feodorova, Tatiana Leskova, Rosália Verlangieri, Slava Muchamudov, Bóris Storojkov, Yaroslav Slawitski e Ruzena Malazova. É ensaiador do 4º Ato Companhia de Dança e coordenador do curso de ballet clássico do Jazz Carlota Portella.

Christianne Galdino
Jornalista e pesquisadora em dança, com especialização em Jornalismo Cultural (Unicap- 2006). Mestre em Extensão Rural e Desenvolvimento Local (UFRPE- 2009), ampliou a pesquisa sobre danças populares, na sua dissertação de mestrado intitulada “Dança e desenvolvimento local: a experiência do Balé Deveras em Brasília Teimosa, Recife-Pernambuco”. Formada em danças populares, atuou como bailarina, coreógrafa e professora, de 1990 a 2003, em várias instituições no Brasil e em Portugal. Autora do livro Balé Popular do Recife: a escrita de uma dança (Ed. Bagaço, 2008), atualmente é produtora do Grupo Experimental, repórter e crítica de dança da revista Continente Multicultural.

Daniela Cardim
Daniela Cardim é carioca e estudou no Ballet Eliana Karin (RJ). Em 1994 ingressou no Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde dançou por cinco anos, alcançando a posição de solista. Em 1999 passou a integrar o Het Nationale Ballet (Amsterdã); Em 2003 fez sua primeira coreografia na Holanda, para o workshop coreográfico da mesma companhia. Seguiu coreografando para o workshop nos anos seguintes e em 2007 fez seu primeiro pas-de-deux oficialmente para o repertório da Het. Em 2008 e 2009 fez mais dois trabalhos para o Het. Coreografou a School of American Ballet, após ter sido selecionada pelo New York Choreographic Institute. Sua obra mais recente, "Passanoite", foi criada para a São Paulo Companhia de Dança e estreou em outubro de 2009.

Edy Wilson
Ensaiador da Raça Cia. de Dança e professor de Jazz, Dança Moderna e Dança Contemporânea no Grupo Raça Centro de Artes desde 1998, também ministra cursos e workshops em várias instituições e eventos de dança pelo país. É formado em Educação Física com licenciatura plena e especialização em Dança e Educação Física. Diretor do Grupo Kadwah, foi reconhecido como melhor coreógrafo nos principais festivais de dança brasileiros, como Passo de Arte (Santos, 2001), Festidança (São José dos Campos, 2006) e Festival de Dança de Joinville (2006) – do qual recebeu como prêmio a participação na Bienal de Dança de Lyon na França. Participa de festivais também como jurado, entre eles já esteve no Congresso Internacional de Dança (Buenos Aires/Argentina), Passo de Arte (São Paulo), Festidança (São José dos Campos), EIDAP (Belém).

Eurico Justino
Bailarino, coreógrafo, ator e maître de dança. Mestre em Semiótica pela UFMG e Doutorando em Pedagogia do Ensino de Dança pela mesma instituição. Ministra aulas de sapateado americano em escolas de Belo Horizonte e participa de workshops no Brasil, além coreografar premiados espetáculos teatrais. Diretor do Depto de Capacitação em Dança do SATED-MG (Sindicato dos Artistas Técnicos em Espetáculos e Diversões). Iniciou os estudos em dança na década de 80 com Carlos Leite (Fundação Palácio das Artes) e logo ingressou no Stúdio Núcleo Artístico; Dançou também no Ulhmer Tanz Theater (Alemanha) e morou em Nova York para especialização em sapateado americano.

Flávio Salles
Sapateador, professor, coreógrafo e diretor. Sua formação inclui cursos de balé clássico, jazz, afro e sapateado - com aperfeiçoamento nos Estados Unidos, nas academias Steps, Broadway Dance Center e Woodpeckers Tap Dance Center. Em 2003, em parceria com Amália Machado, lançou Tap – A Arte do Sapateado, único livro escrito na língua portuguesa sobre este gênero de dança. Na TV coreografou ballets para os programas Escolinha do Professor Raimundo, Não Fuja da Raia, Zorra Total e Caldeirão do Huck (TV Globo). Há 18 anos dirige a Academia do Tap, única escola especializada no ensino do sapateado norte-americano no Rio de Janeiro.

Gustavo Côrtes
Professor da UFMG, é bailarino, fisioterapeuta e professor de Educação Física. Desde 1997 é professor efetivo da Universidade Federal de Minas Gerais, Mestre em Educação pela Faculdade de Educação da UFMG; Atualmente realiza doutorado em Artes Cênicas, ênfase em Dança no Instituto de Artes da UNICAMP/SP. Desde 2003 é Professor convidado da Escola do Teatro Bolshoi em Joinville ministrando aulas de Dança Brasileira. Autor do livro Dança Brasil: festas e danças populares (2000) e membro efetivo da Comissão Mineira de Folclore. Há 13 anos é o Diretor e o Coreógrafo do Grupo Sarandeiros, de Belo Horizonte, com o qual participou de diversas turnês internacionais pela Bélgica, Bulgária, Alemanha, Canadá, Peru, Espanha, Equador, Itália, Holanda, Colômbia, França e México, representando o Brasil nos maiores festivais de danças folclóricas e étnicas do mundo.

Jarbas Homem de Mello
Integrante do elenco do musical Pernas pro ar, estrelado por Cláudia Raia e dirigido por Cacá Carvalho, Jarbas é natural de Novo Hamburgo e tem residência fixa em São Paulo desde 1994, momento dedicado aos estudos da dança e canto com professores referências em suas áreas, como: Kátia Barão (Tap Dance), Juçara Corrêa (Flamenco), Cláudia de Souza (Moderno), Fernanda Chamma (Dance Theatre e estilo Bob Fosse), Kristyna Kasperowycz (Canto e técnica vocal), Marconi Araújo (Canto estilo musical theatre), Amélia Gumes (Canto Musical Theatre). Participou de importantes espetáculos da cena teatral paulistana, entre eles A Mandrágora de Maquiavel e Querido Mundo, dirigidos por Maria Carmem Barbosa e Miguel Falabella; E de musicais montados pelo país como Rent, Les´Miserables, Grease e O Fantasma da Ópera.

Júlia Emília
Nasceu em São Luís (MA) em agosto de 1954. Cresceu em contato com os tambores maranhenses e as sapatilhas clássicas. Nos anos 1970 embarcou para o Rio, formou-se em Educação, pesquisou linguagens na Escola Angel Vianna e no Teatro Ventoforte, participando da Cia. Dramática Brasileira. Faz parte de estudos em Consciência do Movimento, Massoterapia, Poética da Cena, Composição Teatral e Técnicas Psicofísicas do Desenvolvimento Humano/ Fondación Río Abierto. Foi contemplada em 2000 com a Bolsa Virtuose pela investigação em técnicas acadêmicas e expressões populares, selecionada pela Incubadora SEBRAE e pelo Programa BNB de Cultura edições 2005/2007/2010. Diretora do Grupo Teatrodança com prática social efetiva e consultora em organizações públicas e privadas. Especialista em Reabilitação Motora, a inquietude de suas propostas cênicas aproxima-se do coletivo e do transdisciplinar.

Júlio Bottoni
Começou sua trajetória de estudos sobre Dança de Rua na década de 90. É fundador e diretor artístico do Grupo Escola Altamente Dance (Rio de Janeiro). Iniciou a graduação em Dança em 2006 e, no mesmo ano, participou do projeto de inclusão do gênero como disciplina no Curso Profissionalizando da Escola Centro de Dança Rio. Produziu o show The Best Of Michael Jackson (2007) e coreografou parte do espetáculo Um Conto de Natal (2008). Participa de festivais e ministra aulas no estado do Rio de Janeiro e desenvolve um trabalho como coreógrafo e jurado de carnavais das escolas de samba da região carioca. Em 2002 foi premiado como destaque revelação pelo CBDD.

Kátia Barros
Bailarina, atriz e coreógrafa. Formada pelo Teatro Escola Célia Helena (São Paulo), tem especialização em Yoga pela FMU (curso de extensão universitária), coordenada por Marcos Rojo. Na dança cita os mestres Roseli Rodrigues, Rose Calheiros e Marcio Rongeti. Atuou em musicais pela CIE Brasil e Time for Fun (T4F): Miss Saigon, Sweet Charity, Chicago, A Bela e a Fera, Aí vem o dilúvio. Coreografou os musicais Olerê Olará (Dionísio Neto), As encalhadas (Bibi Ferreira), É 20 – as folias do século (Jamil Dias/Zé Henrique de Paula), Mr. Bug (Rosi Campos), O terror dos mares (Cíntia Abravanel – Teatro Imprensa), Tucunaré (Ronaldo Ciambrone), Naked Boys Singing (Produção OFF Broadway), Banda Primeira Mão. Na sua trajetória também foi dirigida e coreografada por ícones do West End e Broadway.

Lina Lapertosa
Natural de Belo Horizonte, formou-se sob a direção de Calos Leite, na Escola de Danças Palácio das Artes, onde foi professora na década de 70. É bailarina da Companhia de Dança Palácio das Artes desde 1980 – atualmente participa de todos os espetáculos da companhia, onde desenvolve trabalhos de bailarina, intérprete e de improvisação, dentro da linha de dança contemporânea. Já dançou com consagrados bailarinos da dança clássica, como Baryshnikov, Bujones, Karakulev e Jair Morais. Representou o Brasil no IV Concurso Internacional de Balé, em Osaka (Japão), em 1984. Em 1986 estudou na Juilliard School (NY), através de bolsa de estudo concedida pela CAPES-FULBRIGH-LASPAU. Ganhou vários prêmios, dentre eles o de melhor bailarina mineira nos anos de 1989 a 1992. Fez aulas em Moscou, no Balé Bolshoi, em junho de 1994. Além de bailarina, também exerce a profissão de médica, ginecologista/obstetra.

Marcelinho Back Spin
Dançarino de Breaking e Popping desde 1983, Marcelinho foi precursor do movimento na Estação São Bento, em São Paulo, considerada o berço do Hip Hop no Brasil. Fundador da Back Spin Crew (grupo de dançarinos de rua), formou uma geração de b.boys e é responsável, também, pelo projeto Casa do Hip Hop de Diadema, sede do Ponto de Cultura A Cultura Hip Hop Construindo a Cidadania Juvenil. É diretor e coreógrafo de espetáculos e apresentações diversas, inclusive para a Fundação Roberto Marinho. Em 2006 foi jurado do Campeonato Mundial de Breaking Redbull BC ONE – um dos mais consagrados da modalidade.

Maria Clara Salles
Maître da Royal Academy of Dance no Brasil há 35 anos, diretora e coreógrafa do Grupo Mineiro de Danças Clássicas de Belo Horizonte. É fundadora do antigo Centro Mineiro de Danças Clássicas, que manteve atividade por mais de 30 anos. Integrante do corpo docente da Escola de Dança da Fundação Clóvis Salgado/Palácio das Artes de Minas Gerais e pós-graduada pela Universidade Federal de Minas Gerais no curso de Pedagogia do Movimento para o Ensino da Dança. É jurada em concursos internacionais de dança, como em Havana (Cuba) e Moscou (Rússia).

Marjorie Ann Quast
Iniciou os estudos de dança em Belo Horizonte, no final de década de 60. Em 1973 se especializou em técnicas clássicas na Inglaterra; De 1974 a 1978 cursou Belas Artes pela UFMG. Criou sua própria escola, o Núcleo Artístico, também em 1978 - que além da modalidade clássica desenvolve um método próprio de Jazz, respeitado e reconhecido nacionalmente. A partir de 1979 estudou Jazz nos Estados Unidos: é graduada pela Royal Academy Of Dance como bailarina e professora. Foi diretora da Cia. de Dança do Palácio das Artes de Minas Gerais. Em 2005 formou-se em Pilates; Já em 2006 cursou Pedagogia do Movimento na UFMG. Atua como Diretora no Projeto Comunidade Saudável (uma parceria da Unimed BH com o Núcleo Artístico). É diretora do Camaleão Grupo de Dança, hoje uma das companhias mais representativas do país. Seu trabalho é coeso, fiel ao objetivo de divulgar a dança com qualidade, ampliar o trabalho de pesquisa e desenvolver uma linguagem própria na dança contemporânea.

Marta César
Nasceu em São Paulo, onde se formou em Dança Clássica e Piano, além de graduar-se em Direito pela USP. No Brasil, desenvolveu carreira artística como bailarina clássica no Ballet de Câmara da Cidade de São Paulo, Ballet Ópera Paulistana e Balé da Cidade de São Paulo no início da década de 90. Em viagem para estudos na Europa, ministrou aulas de Dança Moderna em Turim e trabalhou com Carla Perotti. No período de 1994 a 1997 viveu em Essen (Alemanha), trabalhando como assistente de coreografia de Mara Borba. De volta ao Brasil, foi coordenadora de música na Fundação Cultural de Rio do Sul (SC) e cursou pós-graduação em Dança Cênica na UDESC (2000). É pesquisadora em Dança Contemporânea desde 2000 e reside atualmente em Florianópolis; Já lecionou Dança Contemporânea no CIC (Centro Integrado de Cultura) e dirigiu a Ateliê Cia de Dança. É diretora do Múltipla Dança – Seminário Internacional de Dança Contemporânea, que em 2010 completou a 5ª edição; E suplente da região sul no Colegiado Setorial de Dança do Ministério da Cultura/FUNARTE.

Paulo Caldas
Coreógrafo e bailarino, fundou a companhia de dança Staccato (Rio de Janeiro) em 1993. Desde então sua obra é apresentada em cidades brasileiras e também nos Estados Unidos, Japão, Itália, Alemanha e França. O último espetáculo Quinteto (2010) foi destacado entre os melhores do ano pelo Jornal do Brasil e O Globo. Ministra oficinas e workshops de técnia da dança e composição coreográfica pelo Brasil e já foi professor convidado de companhias como Vacilou Dançou/Carlota Portella, Lia Rodrigues Dança Contemporânea, Quasar Cia de Dança, Deborah Colker Cia de Dança, Primeiro Ato e Intrépida Trupe. É professor dos cursos de graduação em dança da UniverCidade (Rio de Janeiro) e Faculdade Angel Vianna (Rio de Janeiro), onde coordena o curso de pós-graduação Estéticas do Movimento: estudos em dança, vieodança e multimídia. Idealizou e é co-diretor do Dança em Foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança, realizado desde 2003.

Regina Sauer
Bailarina de reconhecido sucesso, é diretora e coreógrafa da Cia Nós da Dança – que desde 1981 desenvolve um trabalho de notória qualidade, aplaudido tanto pela crítica quanto pelo público. Para a companhia criou 18 espetáculos, além de outras montagens para diversos eventos. É convidada com freqüência para montar coreografias e dirigir trabalhos para TV e Teatro. Ministra aulas e jazz e dança moderna (técnicas e Lester Horton e Martha Graham) no Centro de Artes Nós da Dança, fundado por ela em 1989 e empenhado na formação de bailarinos para palcos do Brasil e exterior. Desde 2001 está envolvida no carnaval carioca coreografando alas e comissões de frente de escolas de samba (em 2010 coreografou a comissão de frente da escola de samba Imperatriz Leopoldinense) e, em 2003, assumiu a produção e curadoria do Festival de Dança de Rio das Ostras (Rio de Janeiro). Regina Sauer viaja o país ministrando cursos e participando de importantes eventos do país também como jurada.

Sergio Lobato
Natural do Rio de Janeiro, iniciou seus estudos de Dança na Escola Estadual de Danças Maria Olenewa (Theatro Municipal do RJ). Foi bailarino profissional da Cia. de Dança do Teatro Municipal de Niterói - RJ, Renato Magalhães Cia. de Dança, Rede Globo de Televisão, Cia. de Dança Rio, Cia. de Ballet do Rio de Janeiro. Também trabalhou em vários espetáculos pelo Brasil como convidado. Foi professor e coordenador artístico por 10 anos, da Escola do Theatro Municipal do RJ, Maitrê de Ballet da Cia. jovem de Ballet do RJ de 2000 à 2005, Diretor Artístico dos espetáculos de Gala do Teatro Odilo Costa Filho-RJ, entre eles à homenagem a carreira de Ana Botafogo. Professor e Coreógrafo do Ballet Dala Achcar, e Maitrê do Corpo de Baile do Theatro Municipal do RJ de 2006 a 2009, em diversas montagens Clássicas e Contemporâneas. Foi Diretor de Cena e Artístico, da noite de gala do Festival de Dança no ano de 2008. Professor e Coreógrafo convidado por Cias. e Escolas pelo Brasil e Festivais de Dança Nacionais e Internacionais, especialmente no de Joinville. Fez estágio em 1997 Londres (Royal Ballet School), 2002 São Petesburgo (Vaganova Ballet e Kirov), 2007 New York (American Ballet). Coreógrafo Prêmiado do Carnaval do RJ ( Comissão de Frente). Atualmente é Diretor Artístico da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, criando e remontado vários espetáculos.

Taís Vieira
Graduada em dança pela UniverCidade (Rio de Janeiro) e integrante da Universal Zulu Nation, é fundadora e coreógrafa da Membros Cia de Dança, participa de festivais nacionais e internacionais – com turnê pela Europa desde 2002, apresentou-se em seis países. É professora da Escola Membros, espaço de formação profissional em dança; Presidente do CIEM.h² (Centro Integrado de Estudos do Movimento Hip Hop) em Macaé, onde também ministra aulas de composição coreográfica. Pesquisa literatura marginal e é curadora do Festival Cidade Ocupada, evento dedicado à arte urbana.

Thereza Rocha
Doutoranda em Artes Cênicas pela UniRio e Mestre em Comunicação pela ECO/UFRJ. Diretora de espetáculos, pesquisadora de dança e professora dos cursos superiores de dança e teatro do Centro Universitário da Cidade – UniverCidade, onde coordena a Pós-graduação Lato Sensu Estudos Avançados em Dança Contemporânea: coreografia e pesquisa. Colunistado portal idança.net.

Valéria Figueiredo
Formada em Dança pela Faculdade Angel Viana (RJ), licenciada em Educação Física pela Gama Filho (RJ), mestre em Artes Corporais pela Unicamp (SP) e doutora em Educação pela Unicamp (SP); Professora adjunta da Universidade Federal de Goiás é integrante dos grupos de pesquisa ligados ao CNPq: Máskara e Música e Sociedade, além de participar da rede goiana de pesquisa em performances culturais. Membro-fundadora do Fórum Goiano de Dança e editora da revista Pensar e Prática, da UFG.

Vanilton Lakka
Lakka é criador-intérprete premiado pela APCA (2005). Mestrando em Artes no PPGArtes-UFU e Bacharel em Ciências Sociais (UFU), membro da RSD (Rede Sudamericana de Danza), compõe o GT Criação e Intercâmbio. Atua com produção cultural, criação e pesquisa em dança desde 1991. Recebeu o Prêmio Estímulo Dança Profissional no XVI Festival de Dança do Triângulo (2003); Foi residente do Território Minas programa do FID-BH. Criou as obras Dúbbio/2003, Você, Um Imóvel Corpo Acelerado/2003, De..va..gar: Últimos Capítulos da Cultura Nacional/2004, O Corpo é a Mídia da Dança?/2005, Interferência Inacabada...preste atenção no ruído ao fundo/2007 e OUTRAS PARTES/2007. No Brasil apresentou-se em festivais e programas como: PanoramaRioArte-RJ, FID-BH, Novadança-DF, Masculino na Dança-SP, Panorama SESI de Dança-SP, Rumos da Dança Itaú Cultural-SP, Bienal Internacional de Dança do Ceará-CE e Festival Internacional de Dança de Recife-PE. Apresentou-se também e ministrou oficinas na Alemanha, Venezuela, Uruguai, Equador, Peru, Bolívia, Espanha, Suécia e Costa Rica. Atualmente mantém carreira solo, compõe a Cia. Mário Nascimento e deselvolve trabalhos com colaboradores.

Vera Lopes
Bailarina formada pela Escola de Danças Maria Olenewa, no Rio de Janeiro. É graduada em Educação Física na UFRJ e mestre em Ciência da Arte na UFF (Universidade Federal Fluminense). Hoje é diretora adjunta da Escola de Teatro Estadual Martins Pena, local que ministra aulas de Dança e Expressão Corporal. Desenvolveu o trabalho de direção artística e coreográfica do desfile Os caminhos da liberdade na América Latina, na Bienal de Dança de Lyon em 2002. Integra o Núcleo de Estudos Etnico-Raciais da FAETEC.