Professores

Alexandre Snoop (Dança de Rua)
Ex-integrante do grupo Dança de Rua do Brasil (DRB), Snoop é diretor, coreógrafo e dançarino da Cia de Dança de Rua de Ribeirão Preto – tricampeã do gênero no Festival de Dança de Joinville. O projeto, que foi idealizado com viés pedagógico e social, realiza espetáculos e leva as street dances para públicos diversos em shoppings e convenções da cidade, além de participar de festivais por todo o país. Snoop atuou como bailarino em programas de TV como Criança Esperança e Turma do Didi na Rede Globo e integrou o ballet de grupos musicais: Sandy & Junior, Maurício Manieri e Negritude Junior. Hoje, ministra workshops e realiza palestras na área de formação para arte-educadores.

Ana Victória (Residência em Dança)
Doutora em Dança e professora dos Cursos de Graduação e Pós-Graduação das faculdades Angel Vianna e Centro Universitário da Cidade, ambas no Rio de Janeiro. Diretora artística, coreógrafa e intérprete-criadora há 15 anos, é premiada em diversas categorias por obras no teatro e na dança – apresentados no Brasil e no exterior. Ministra workshops de técnica de dança pós-moderna, composição coreográfica e estudos para o corpo do ator.

Carlla Bublitz (Balé Clássico Intermediário)
Diretora da Escola de Ballet Vera Bublitz, em Porto Alegre, atua como coreógrafa e professora. Estudou como aluna regular do curso de formação no Instituto Superior de Artes do Teatro Colón (Buenos Aires); Estudou dança na Universidade de Sorbonne (Paris), formada no Cursus d´Études Superieur en Danse. Coreografou o Ballet Coppelia para Fernando Bujones e Ballet Vera Bublitz, que marcou o início do período de remontagens de clássicos na sua carreira. Trabalhou como coreógrafa e remontadora com Ana Botafogo, Nora Esteves, Peter Boal, Albert Evans e Nikolay Hubbe (bailarinos do NY City Ballet), Johan Renval (American Ballet), entre outros profissionais. Em 2006, obteve o diploma Licence en Arts du Spectacle, menção com ênfase em dança, e Maîtrise en Sciences de L´Education" na Universidade de Paris 8, França.

Cristina Helena (Balé Clássico Intermediário)
Diretora e Maître da Cia de Dança Sesiminas há 20 anos, é delegada em Minas Gerais do Conselho Brasileiro da Dança (CBDD) – órgão vinculado à UNESCO. Profissional condecorada pelo governo de Minas Gerais com a Medalha da Inconfidência Mineira e Troféu Zuzu Angel – Destaque nas Artes; Ganhou o Prêmio Fundacem como melhor coreógrafa e melhor companhia de dança do Ministério da Cultura; Recebeu do chefe da Casa Imperial do Brasil a medalha Personalidade Visão. Cristina Helena dirigiu por dois anos o espetáculo Solidariedade na Ponta dos Pés, com a Cia de Dança Sesiminas, para apresentações às autoridades brasileiras na capital do país. Ministra aulas e já coreografou bailarinos de companhias como Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Teatro Guaíra, Cia. de Dança Deborah Colker e Cia. Estatal da Flórida (EUA).

Denys Nevidomyy (Balé Clássico Intermediário)
Professor de dança clássica, dueto e repertório da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil desde a sua abertura, em 2000. É professor-ensaiador e viaja com a Escola do Teatro Bolshoi para cidades brasileiras e exterior. Natural de Kiev (Ucrânia), formou-se bailarino pela Escola Coreográfica Estatal de Kiev e foi bailarino-solista do Teatro Nacional de Ópera e Ballet de Kiev; Participou de várias turnês como a companhia apresentando-se no Canadá, Estados Unidos, Espanha, Portugal, Suíça, Alemanha, Itália e outros países da CEI. No Brasil, em 1999, fez parte do projeto social Em Cena – Arte e Cidadania, em Recife, como professor de dança clássica. Participou do estágio para professores em Moscou (Rússia), oferecido pela Instituição Escola do Teatro Bolshoi do Brasil (ETBB).

Diana Gilardenghi (Dança Contemporânea Intermediário)
Professora, bailarina e coreógrafa. Trabalha com ensino da dança ministrando aulas de Dança Contemporânea e Improvisação em Florianópolis. Atua profissionalmente há mais de trinta anos. Fez parte de grupos como Plastercaster, Duggandanza, Potlach e Ronda. Em 2000 foi selecionada com a coreografia Crosta no projeto Rumos Itaú Cultural, que pretendia mapear a prática da dança contemporânea brasileira. Há dois anos recebeu o Prêmio Klauss Vianna.

Dudude (Dança Contemporanêa Avançado)
Bailarina, improvisadora, coreógrafa, diretora de espetáculos e professora de dança. Iniciou seus estudos nos anos 70 como parte da geração do Grupo Trans-Forma BH/MG. Dirigiu seu estúdio de 1994 a junho/2009; Dirigiu a Benvinda Cia de Dança de 1992 a março/2008; Foi bolsista do Ministério da Cultura do Brasil – projeto Bolsa Virtuose 2000, em residência no Centro Coreográfico de Orleans a convite de Josej Nadj; Em 2003/2004 desenvolveu seu projeto “Poética de um Andarilho – a escrita do movimento no espaço de fora” viabilizado pelas Bolsas Vitae de Artes. É idealizadora do Ciclo de Confluências - Idéias de... desde 2006. Ministra cursos e oficinas focados no conhecimento da linguagem da improvisação. Desenvolve parcerias criativas com artistas múltiplos. Segue trabalhando interessada e curiosa em assuntos de arte/vida.

Edy Wilson (Jazz Dance Intermediário e Avançado)
Ensaiador da Raça Cia. de Dança e professor de Jazz, Dança Moderna e Dança Contemporânea no Grupo Raça Centro de Artes desde 1998, também ministra cursos e workshops em várias instituições e eventos de dança pelo país. É formado em Educação Física com licenciatura plena e especialização em Dança e Educação Física. Diretor do Grupo Kadwah, foi reconhecido como melhor coreógrafo nos principais festivais de dança brasileiros, como Passo de Arte (Santos, 2001), Festidança (São José dos Campos, 2006) e Festival de Dança de Joinville (2006) – do qual recebeu como prêmio a participação na Bienal de Dança de Lyon na França. Participa de festivais também como jurado, entre eles já esteve no Congresso Internacional de Dança (Buenos Aires/Argentina), Passo de Arte (São Paulo), Festidança (São José dos Campos), EIDAP (Belém).

Érika Novachi (Jazz Lirical Intermediário e Avançado)
Érica é um dos grandes nomes do cenário do Jazz Dance brasileiro. Diretora do Galpão 1 Academia, de Indaiatuba, transita entre os principais eventos de dança do país com destaque para as apresentações da companhia. É bailarina, professora e coreógrafa de Lyrical Jazz desde 1995. Atuou em companhias como o Grupo Raça (com direção de Roseli Rodrigues) e Companhia Dançar (com direção de Rose Calheiros). Entre os principais prêmios como coreógrafa destacam-se diversos primeiros lugares na categoria no Festival de Dança de Joinville e Medalha de Ouro no NYC Dance Alliance. Em agosto de 2009 ministrou aula de Jazz Lirical, na Broadway Dance Center, em Nova York.

Fauzi Mansur (Balé Clássico Intermediário)
Ex-bailarino solista do Ballet da Ópera de Zurique (Suíça) e ex-diretor do Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Ilara Lopes (Balé Clássico Intermediário)
Iniciou os estudos em dança aos quatro anos com mestres russos. Aos 14 já era solista do grupo de dança Zemerov. Fez cursos em Londres na Royal Academy, com diplomas incluindo o Solo Seal – que qualifica bailarinas solistas. Em 1985 obteve dois primeiros lugares no 3º Festival de Dança de Joinville, nas categorias Pas de Deux de Repertório e Solista Feminino. No início da década de 90, foi assistente de direção artística da Escola Municipal de Bailados da Prefeitura Municipal de São Paulo. É examinadora de Vocational Graded da Royal Academy of Dance de Londres desde 1995.

Isolina Rabello (Balé Clássico Intermediário)
É formada em ballet clássico com a maître e coreógrafa russa Eugenia Feodorova, que foi a precursora do método Vaganova no Brasil. Graduada em psicologia pela Universidade Santa Úrsula (Rio de Janeiro) e em música pelo Conservatório Brasileiro de Música (piano, teoria e harmonia). Foi professora da Academia de Ballet Eugenia Feodorova (1970-2005) e da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (década de 80). Bailarina solista da Fundação Brasileira de Ballet, onde dançou ballets do repertório clássico, como Quebra-Nozes, Coppelia, Giselle, Les Sylphides, Raymonda, Paquita, Lago dos Cisnes, entre outros. Maître de ballet e assistente de direção da Cia. de Ballet da Cidade de Niterói (1994-2000), desde 2008 é professora convidada da companhia. Atualmente, é ministra aulas para o Ballet Ana Botafogo.

Jair Moraes (Balé Clássico Intermediário)
Bailarino, coreógrafo e diretor. Dirige o Grupo Raízes e enfatiza o perfil dos bailarinos brasileiros, dedicados e híbridos. Dedica-se à dança masculina por achar que esta modalidade ainda é carente de informação. Dançou o repertório clássico de grandes companhias e esteve no ballet do século XX nos anos 70. Maître de ballet desde 1999, foi diretor do ballet Guaíra e trabalhou em Portugal por sete anos no ballet Gulbenkian de Lisboa. Aproveitou a temporada na Europa para fazer aulas na França, Inglaterra, Alemanha e Bélgica. Foi aluno de Tatiana Leskova e Eugenia Feodorova.

Jarbas Homem de Mello (Circuito Broadway – preparação de bailarinos, cantores, atores para teatro musical)
Integrante do elenco do musical Pernas pro ar, estrelado por Cláudia Raia e dirigido por Cacá Carvalho, Jarbas é natural de Novo Hamburgo e tem residência fixa em São Paulo desde 1994, momento dedicado aos estudos da dança e canto com professores referências em suas áreas, como: Kátia Barão (Tap Dance), Juçara Corrêa (Flamenco), Cláudia de Souza (Moderno), Fernanda Chamma (Dance Theatre e estilo Bob Fosse), Kristyna Kasperowycz (Canto e técnica vocal), Marconi Araújo (Canto estilo musical theatre), Amélia Gumes (Canto Musical Theatre). Participou de importantes espetáculos da cena teatral paulistana, entre eles A Mandrágora de Maquiavel e Querido Mundo, dirigidos por Maria Carmem Barbosa e Miguel Falabella; E de musicais montados pelo país como Rent, Les´Miserables, Grease e O Fantasma da Ópera.

Júlia Emília (Dança Popular)
Nasceu em São Luís (MA) em agosto de 1954. Cresceu em contato com os tambores maranhenses e as sapatilhas clássicas. Nos anos 1970 embarcou para o Rio, formou-se em Educação, pesquisou linguagens na Escola Angel Vianna e no Teatro Ventoforte, participando da Cia. Dramática Brasileira. Faz parte de estudos em Consciência do Movimento, Massoterapia, Poética da Cena, Composição Teatral e Técnicas Psicofísicas do Desenvolvimento Humano/ Fondación Río Abierto. Foi contemplada em 2000 com a Bolsa Virtuose pela investigação em técnicas acadêmicas e expressões populares, selecionada pela Incubadora SEBRAE e pelo Programa BNB de Cultura edições 2005/2007/2010. Diretora do Grupo Teatrodança com prática social efetiva e consultora em organizações públicas e privadas. Especialista em Reabilitação Motora, a inquietude de suas propostas cênicas aproxima-se do coletivo e do transdisciplinar.

Júlio Bottoni (Dança de Rua)
Começou sua trajetória de estudos sobre Dança de Rua na década de 90. É fundador e diretor artístico do Grupo Escola Altamente Dance (Rio de Janeiro). Iniciou a graduação em Dança em 2006 e, no mesmo ano, participou do projeto de inclusão do gênero como disciplina no Curso Profissionalizando da Escola Centro de Dança Rio. Produziu o show The Best Of Michael Jackson (2007) e coreografou parte do espetáculo Um Conto de Natal (2008). Participa de festivais e ministra aulas no estado do Rio de Janeiro e desenvolve um trabalho como coreógrafo e jurado de carnavais das escolas de samba da região carioca. Em 2002 foi premiado como destaque revelação pelo CBDD.

Kátia Barros (Circuito Broadway – preparação de bailarinos, cantores, atores para teatro musical)
Bailarina, atriz e coreógrafa. Formada pelo Teatro Escola Célia Helena (São Paulo), tem especialização em Yoga pela FMU (curso de extensão universitária), coordenada por Marcos Rojo. Na dança cita os mestres Roseli Rodrigues, Rose Calheiros e Marcio Rongeti. Atuou em musicais pela CIE Brasil e Time for Fun (T4F): Miss Saigon, Sweet Charity, Chicago, A Bela e a Fera, Aí vem o dilúvio. Coreografou os musicais Olerê Olará (Dionísio Neto), As encalhadas (Bibi Ferreira), É 20 – as folias do século (Jamil Dias/Zé Henrique de Paula), Mr. Bug (Rosi Campos), O terror dos mares (Cíntia Abravanel – Teatro Imprensa), Tucunaré (Ronaldo Ciambrone), Naked Boys Singing (Produção OFF Broadway), Banda Primeira Mão. Na sua trajetória também foi dirigida e coreografada por ícones do West End e Broadway.

Kika Sampaio (Sapateado Intermediário e Avançado)
Kika Sampaio é diretora do Kika Tap Center desde 1982, escola pioneira no Brasil especializado em sapateado americano e representante oficial do método de ensino “Kahnotation”. Especializou-se com importantes mestres do cenário da dança americana e trabalhou com grandes diretores do teatro musical em São Paulo. Fez parte do Conselho Consultivo do Festival de Dança de Joinville 2005-2006 e criou o curso de sapateado à distancia, pela Unidança. Atualmente além de dar aulas, também ministra cursos de especialização em metodologia de ensino para professores. Diretora da KS Cia de Sapateado.

Larissa Araújo (Balé Clássico Iniciante)
A bailarina pernambucana Larissa Araújo fez estágio na Escola Coreográfica Estatal de Kiev (Ucrânia) e foi a primeira brasileira a ser contratada para ingressar no corpo de baile do Teatro Nacional de Ópera e Ballet de Kiev, além de participar de turnês pela Espanha e Portugal. Tem uma participação especial na ‘Noite das Estrelas da Comunidade dos Estados Independentes’, realizado em Minsk (Bielorússia) com o Pas de Deux do 2º ato do ballet Giselle. Já com o Ballet Classique de Paris integrou turnês pela Alemanha, Bélgica e Noruega. No Brasil, fez parte do projeto social Em Cena – Arte e Cidadania, como coordenadora e professora de dança clássica. É professora de dança clássica, repertório e dança popular histórica da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil desde a sua abertura, em 2000. Ensaiadora, viajou com a Escola por várias cidades brasileiras. Participou do estágio para professores em Moscou, oferecido pela Instituição ETBB.

Marcela Rosa (Iniciação à Dança Contemporânea para crianças)
Formada no Centro de Dança 1º Ato e bailarina do Grupo 1ºAto há 22 anos; Estudou dança contemporânea com Suely Machado, Dudude Hermann, Euzébio Lobo, Arnaldo Alvarenga, Sônia Mota, Osmar Khelili e Rose Akras. Já no gênero da dança clássica com Bettina Bellomo, Kátia Rabello, Tânia Mara e Graça Sales. Professora de Dança contemporânea e assistente de direção de Suely Machado no Grupo 1º Ato, participou como bailarina nos processos colaborativos de criação de 14 espetáculos da companhia, entre eles: “Beijo nos Olhos...na alma...na carne” (1999), Carne Viva (1990), Mundo Perfumado (2004) e Isso Aqui não é Gotham City (1992); Bailarina premiada em Minas Gerais com os espetáculos “Isso aqui não é Gotham City”(1992), “Sem Lugar” (2003) e “Geraldas e Avencas” (2007); Ministra oficinas no Brasil e no exterior, repassando e trocando conteúdos e linguagens artísticas desenvolvidas no Grupo 1º Ato.

Marcelinho Back Spin (Dança de Rua - Popping)
Dançarino de Breaking e Popping desde 1983, Marcelinho foi precursor do movimento na Estação São Bento, em São Paulo, considerada o berço do Hip Hop no Brasil. Fundador da Back Spin Crew (grupo de dançarinos de rua), formou uma geração de b.boys e é responsável, também, pelo projeto Casa do Hip Hop de Diadema, sede do Ponto de Cultura A Cultura Hip Hop Construindo a Cidadania Juvenil. É diretor e coreógrafo de espetáculos e apresentações diversas, inclusive para a Fundação Roberto Marinho. Em 2006 foi jurado do Campeonato Mundial de Breaking Redbull BC ONE – um dos mais consagrados da modalidade.

Roberto Oliveira (Composição Coreográfica para Balé Clássico)
Diretor do Espaço Dança Roberto de Oliveira (balé e pesquisa coreográfica) e diretor-coreógrafo do Programa Social DeAnima Ballet (atividades sócio-culturais) no Rio de Janeiro. Coreógrafo-residente do Balé de Stuttgart (gestão Márcia Haydéé) e Balé da Ópera de Berlin (gestão Richard Cragun). Fez criações para o Ballet de Stuttgart, Ópera de Berlin, Hans-Otto Theater Potsdam, Essen Ballet, Two World Ballet Festival / Japão, Balé da Cidade de Niterói, Corpo-de-baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Balé Contemporâneo de Caracas, Cia de Dança do Palácio das Artes. Como bailarino, dançou com o Ballet de Stuttgart (Alemanha), Béjart Ballet Lausanne (Suíça), Balletto di Toscana (Itália) e Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em 1995 foi eleito o mais representativo artista estrangeiro em solo alemão – com exibição de um programa sobre sua obra na rede Deutsche Welle. No mesmo ano foi indicado pela Tanz International, conceituada revista de balé européia, para o prêmio revelação entre jovens coreógrafos europeus. No momento, estuda graduação em Filosofia na PUC (Rio).

Ronnie Kneblewski (Circuito Broadway – preparação vocal)
Bacharel em canto pela Faculdade Marcelo Tupinambá, especialista em voz pela PUC e em pré-certificação pelo Spreech Level Singing. Foi preparadora vocal de atores, bailarinos e cantores, além de fazer direção musical de musicais como ‘Os produtores’, ‘High School Musical – A seleção’, ‘Sítio do Picapau Amarelo’ e ‘A Bela e a Fera’, ‘Into The Woods’, entre outros.

Rosa Magalhães (Figurinos e Adereços)
Formada em pintura pela Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro e em cenografia pela Escola de Teatro da Uni-Rio. Impossível lembrar-se da história do carnaval carioca sem citar Rosa Magalhães, que de 1992 a 2009 comandou o carnaval da Imperatriz Leopoldinense – conquistando cinco campeonatos, inclusive o primeiro tricampeonato da “Era Sambódromo” da festa carioca (1999, 2000 e 2001). Trabalhou com coreógrafos como Luis Arrieta, Tindaro Silvano, Pederneiras e Carlota Portela em grandes espetáculos de dança, como ‘A dança da meia lua’ (Teatro Guaíra), ‘Circo Místico’ (Teatro Guaíra), ‘Paradox’ (Teatro Castro Alves), ‘Orixá’ (Teatro Castro Alves), ‘Carmina Burana’ (Teatro Municipal de Niterói), ‘Noite Transfigurada’ (Teatro Municipal de Niterói) e ‘Abertura dos Jogos Pan Americanos’ (Estádio do Maracanã).

Rosália Verlangieri (Técnica de Pontas)
Mesmo estudando e praticando a dança no Brasil, Rosália destaca sua formação acadêmica do método Vaganova, com mestres como Eugenia Feodorova, Sulamith Messerer, Assaf Messerer (um dos maiores mestres da Rússia), Azari Plissetski e Raissa Strutchkova (nome de destaque no balé russo). Entre seus alunos estão nomes que hoje brilham em companhias européias, como Roberta Fernandes (Ópera de Munique), Carolina Quaresma (Ópera de Zurique), Cristiane Palha (premiada no Prix de Lausane), entre outros.

Slawa Muchamedow (Balé Clássico Avançado)
Formado pela academia Vaganova de St. Petersburgo (Rússia). Foi primeiro bailarino da Ópera de Pern, Ópera de Tasken e Leningrade National Ballet de Moscou. Dançou os principais papeis do repertório clássico; Preparou Thiago Soares (ouro) e Roberta Marques (prata) para o Concurso Internacional de Ballet de Moscou. Hoje é maître de ballet da Ópera de Budapeste (Hungria).

Teresa Vilela (Meu Corpo Criança)
Bailarina e professora de dança graduada pela Royal Academy of Dancing de Londres; Graduada em artes plásticas e música pela Fundação Universitária Mineira de Artes, pós-graduada em pedagogia terapêutica e terapia artística. Foi premiada em concursos nacionais e internacionais como sapateadora. Compositora do cd infantil “Meu Mundo Criança” e autora do livro “Contando Histórias de Balé”.

Toshie Kobayashi (Balé Clássico Avançado)
Foi diretora e professora da Escola de Ballet Toshie Kobayashi (São Caetano do Sul – SP) e da Escola Municipal de Bailados do Estado de São Paulo. Integrante da Royal Academy of Dancing (Londres). Formou muitos alunos de grandes companhias do país e do exterior. Ministra cursos e é jurada de festivais e encontros brasileiros e internacionais.

Valéria Mattos (Balé Clássico Iniciante)
Formada pela Escola Municipal de Bailados da Cidade de São Paulo e diplomada pela Royal Academy of Dancing (Londres), premiada como bailarina profissional em festivais brasileiros, foi contemplada com o 1º lugar na categoria profissional do 9º Festival de Dança de Joinville – com o Grand Pas De Deux Giselle (ato II), sob direção de Jorge Peña. Participa há oito anos do projeto Cia Estável Promodança (direção de Maurício Oliveira), nas remontagens de suítes de Ballet de Repertório. Nos últimos dois anos dirigiu a remontagem das obras completas de ‘O Quebra Nozes’ e ‘Copéllia’ para a Fundação das Artes de São Caetano do Sul (SP). Atua em diversas escolas do estado de São Paulo: é preparadora corporal da Cia Borelli, professora residente de ballet clássico da Cia de Diadema, profissional convidada para aulas ao Ballet da Cidade de São Paulo. Além disso, é jurada de importantes festivais do país e é professora convidada do Festival de Dança de Joinville há três anos.

Vanilton Lakka (Conexões entre Dança de Rua e Dança Contemporânea)
Lakka é criador-intérprete premiado pela APCA (2005). Mestrando em Artes no PPGArtes-UFU e Bacharel em Ciências Sociais (UFU), membro da RSD (Rede Sudamericana de Danza), compõe o GT Criação e Intercâmbio. Atua com produção cultural, criação e pesquisa em dança desde 1991. Recebeu o Prêmio Estímulo Dança Profissional no XVI Festival de Dança do Triângulo (2003); Foi residente do Território Minas programa do FID-BH. Criou as obras Dúbbio/2003, Você, Um Imóvel Corpo Acelerado/2003, De..va..gar: Últimos Capítulos da Cultura Nacional/2004, O Corpo é a Mídia da Dança?/2005, Interferência Inacabada...preste atenção no ruído ao fundo/2007 e OUTRAS PARTES/2007. No Brasil apresentou-se em festivais e programas como: PanoramaRioArte-RJ, FID-BH, Novadança-DF, Masculino na Dança-SP, Panorama SESI de Dança-SP, Rumos da Dança Itaú Cultural-SP, Bienal Internacional de Dança do Ceará-CE e Festival Internacional de Dança de Recife-PE. Apresentou-se também e ministrou oficinas na Alemanha, Venezuela, Uruguai, Equador, Peru, Bolívia, Espanha, Suécia e Costa Rica. Atualmente mantém carreira solo, compõe a Cia. Mário Nascimento e deselvolve trabalhos com colaboradores.