Cursos
Tabela com horários, datas e vagas disponíveis
Balé Clássico - Infantil - Beth Durão
Balé Clássico - Iniciante - Silvia Barreto
Sapateado - Intermediário - Amália Machado
Sapateado - Avançado - Amália Machado
Balé Clássico Avançado - Mirian Guimarães
Técnica Masculina - Boris Stirojokov
Pas-de-Deux Masculino - Boris Stirojokov
Pas-de-Deux Feminino - Boris Stirojokov
Balé Clássico - Intermediário - Toshie Kobayashi
Balé Repertório Clássico - Sérgio Lobato
Balé Clássico - Intermediário - Eduardo Bonnis
Balé Clássico - Intermediário – Leonardo Ramos
Dança Contemporânea (Nova Dança) - Intermediário - Adriana Grechy
Dança Contemporânea (Nova Dança) - Avançado - Adriana Grechy
Técnica de Pontas - Neide Rossi
Jazz - Intermediário - Sueli Guerra
Jazz - Avançado - Sueli Guerra
Jazz - Intermediário - Washington Cardoso
Jazz - Avançado - Washington Cardoso
Dança Contemporânea – Iniciante - Marise Reis
Dança Contemporânea – Intermediário - Marise Reis
Dança Moderna - Regina Sauer
Dança de Rua - Intermediário - Frank Ejara
Dança de Rua – Avançado - Frank Ejara
Dança de Rua – Avançado - Tatiana Sanchis
Dança de Rua – Intermediário - Tatiana Sanchis
OFICINAS
Dança Criativa - Ângela Ferreira
Técnicas Pedagógicas - Psicomotricidade em Dança - Rosana Fachada
Concepção e Produção de espetáculo
CURSOS
Balé Clássico - Infantil - Beth Durão
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Interesse, participação e disciplina.
Dois anos de estudo de técnica clássica.
Programa de Aula
Exercícios básicos de postura e alongamento (colocação correta de braços, quadris e ombros).
Trabalho dos pés em dehors e meia ponta.
Transferência de peso
Impulsão para saltos
Desenvolvimento da expressão artística e musicalidade.
Currículo Beth Durão
Formação acadêmica superior em Pedagogia (PUC-SP)
Formada pela Royal Ballet of Dancing.
Formação em dança pela Escola Municipal de Bailado – SP, onde atua hoje como professora.
Professora, coreógrafa e colaboradora do Corpo de Baile Jovem, 1996-2004.
Bailarina no grupo de dança clássica Art-Artense - direção de Halina Biernacka.
Ampliou seus estudos na Europa, EUA e Cuba.
Professora de técnica clássica na Escola “Juan Ballet” – Los Angeles
Bailarina e assistente de direção na “Ady Addor Cia de Dança”.
Jurada no carnaval de SP pela UESP.
Balé Clássico - Iniciante - Silvia Barreto 
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Desejo de participar
Noção básica do seu corpo
Estar em contato com os fundamentos da técnica
Programa de Aula
Condicionamento da musculatura
Iniciação do uso da barra
Alinhamento postural
Preparar o aluno para os próximos estágios
Exercícios de chão, centro, barra e relaxamento.
Currículo Silvia Barreto
Professora e assistente por 20 anos da Academia Tatiana Leskova.
Ensaiadora do Grupo “Bailarinos e Amigos de Tatiana Leskova.”
Professora do projeto “Dançando para não Dançar” no RJ.
Direção Artística do Grupo Corpo Livre de Juiz de Fora – MG.
1ª solista do “Studio de Danças” – Recife – PE
Professora e Coreógrafa do “Studio valor Arte” -
Sapateado - Intermediário - Amália Machado
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Ritmo e sensibilidade musical
Naturalidade e limpeza na execução dos passos
Disponibilidade para o entendimento da dinâmica corporal
Tempo de estudo: é fundamental que o aluno tenha cursado os níveis básico e iniciante, com uma absorção absoluta do ensinamento de cada nível.
Programa de Aula
Coreografias (02 números diferentes)
Combinações variadas para o aprimoramento da técnica
Exercícios específicos de walking riffs, drawbacks e slirps
Exercícios com voz e sapateado
Aquecimento variado
História do Sapateado
Sapateado - Avançado - Amália Machado
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Musicalidade aguçada
Alta qualidade técnica na execução de sons
Relaxamento corporal
Tempo de estudo: que o aluno tenha cursado os níveis: básico, iniciante e intermediário, com uma absorção plena do ensinamento de cada nível.
Programa de Aula
Coreografias (03 números diferentes)
Combinações variadas para o aprimoramento da técnica
Exercícios em duos, trios e grupo.
Exercícios específicos de paddles, pull-backs e wings.
Exercícios com voz e sapateado
Aquecimento variado
Currículo Amália Machado
Coreógrafa da Orquestra Brasileira de Sapateado. Pela coreografia do espetáculo “Sapato Musical” foi indicada à categoria especial do Prêmio Maria Clara Machado.
Sapateadora, professora e coreógrafa iniciou seus estudos de sapateado com Pat Thibodeaux. Em Nova Iorque, foi aluna de Bob Audy, Judy Bassing, Barbara Duffy, Savion Glover, Gregory Hines, Brenda Buffalino, Dianne Walker, Leslie Lockery, Baakari Wilder, Buster Brown, Linda Schwab, Margaret Morison , Jimmy Tate e Savion Glover, entre outros.
Autora do livro Tap - A Arte do Sapateado, lançado em 2003 - a primeira publicação sobre sapateado norte-americano no Brasil.
Sempre ligada às artes cênicas, fez faculdade de Teatro, estudou Canto, Voz e Música.
Em 1985, fundou a academia Dança & Cia., quando criou, com Stella Antunes, a Cia. Dá No Pé. Em 1986, montaram o espetáculo “Sapato Musical”, cuja coreografia as levou à indicação de revelação do Prêmio Mambembe de Teatro Infantil.
No início dos anos 80, criou o grupo Sapateando, o primeiro grupo profissional de sapateado do Rio de Janeiro.
(*) em co-autoria com Flávio Salles.
Sapateado - Intermediário – Kátia Barão
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Mínimo de 3 anos de aula
Domínio dos passos básicos e suas combinações
Bom desenvolvimento musical
Programa de Aula
Percussão corporal
Nomenclatura e técnicas para a execução
Speed tap: técnica para desenvolvimento de agilidade
Single, double time, triplets e sincopado
Coreografias de repertório, Rhythm Tap, soft shoe e ritmos brasileiros.
Sapateado - Avançado – Kátia Barão
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Mínimo de 5 anos de aula
Boa execução técnica e agilidade
Domínio de single, double time, triplets, sincopado e swing.
Programa de Aula
Treinamento de ritmo, musicalidade e percussão corporal.
Composição coreográfica e improvisação a partir de passos básicos
Aula e coreografia de ritmos brasileiros X swing
Técnica e coreografia funk X rhythm tap
Currículo Kátia Barão
Formada em ballet clássico com especialização em sapateado. Cursos em NY, Boston, Chicago e Washington
Especialização em rítmica, percussão corporal e instrumentos percussivos
Diretora da Promenade Estúdio de dança desde 1981
Diretora e Coreógrafa da Troupe Dahpé – grupo profissional de sapateado & percussão
Coreógrafa indicada para prêmios Mambembe e Apetesp -SP
Professora e jurada dos mais renomados festivais do pais
Desenvolveu método Taps- em 1992 ( método exclusivo para professores de sapateado)
Balé Clássico Avançado - Mirian Guimarães 
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Chegar com antecedência ao horário
Não conversar durante a aula
Aproveitar ao máximo os ensinamentos oferecidos
Programa de Aula
Linha de trabalho mista – Vaganova e Royal Academy of Dance.
Alongamento-barra e centro completos.
Observação atenta dos braços nos arabesques.
Trabalho em sala preparatório para palco
Currículo Mirian Guimarães
Professora do curso de Licenciatura Plena em Dança na UniverCidade - RJ.
Professora convidada e remontadora do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
Coreografia – 1º lugar - no Cuballet – Niterói – RJ
Três premiações no Concurso Latino Americano de “Ballet Infantil” no Peru.
Formação do Ballet Brasileiro da Bahia
Remontagem do Ballet “Les Sulfides”
Técnica Masculina - Boris Stirojokov
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Experiência Mínima de Quatro Anos
Conhecimento de Técnica de Balé Clássico
Conhecimento de Repertorio Clássico
Programa de Aula
Níveis Intermediário e Avançado
Centro, Allegro
Técnica En Tournant
Piruetas
Pulos
Pas-de-Deux Masculino e Feminino - Boris Stirojokov
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Experiência mínima de dois anos de aula de Pas de Deux
Um bom preparo físico
Boa memória
Programa de Aula
Níveis intermediário e avançado
Usos de fragmentos de Repertorio Clássico
Bela Adormecida
Don Quixote
Giselle
Currículo Boris Stirojokov
Escola de Ballet 1962-1970
Solista do Teatro Opera e Ballet – 1970 - 1975
Univercidade de GITIS Moscou 1975 - 1979
Pós Graduação GITIS Moscou 1981 – 1983 (Professores Tarasova, Messerer).
Maitre de Ballet do Teatro Nacional de Cairo Egito 1992-1997
Remontagem de Ballet Quebra Nozes, Dom Quixote, Le Corsaire
Coreografou vários espetáculos e concertos
Metre de Ballet e Professor de Teatro Municipal do Rio de Janeiro ( 1997)
Trabalhou com Tatiana Leskova, Dallal Ashcar , Pier Lacotte , Natalia Macarova , Vladimir Vasiliev , Misteslav Rastropovich
Balé Clássico - Intermediário - Toshie Kobayashi
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Informações em breve
Programa de Aula
Informações em breve
Currículo
Informações em breve
Balé Repertório Clássico - Sérgio Lobato
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Cinco anos de estudo p/moças
Três anos de estudo p/rapazes
Domínio da técnica de pontas
Programa de Aula
Conhecimento e desenvolvimento artístico e técnico do repertório clássico
Noções teóricas sobre os balés ensinados
A importância do estilo e período da dança
Aula de barra p/aquecimento e noções de estilo
Currículo Sérgio Lobato
Professor e Coordenador Artístico da Escola do Theatro Municipal do RJ
Maitre de Ballet da Cia Jovem de Ballet do RJ
Professor do Ballet Dalal Achcar
Intercâmbio de trabalho em 1997 - Royal Academy School e 2002 – Vaganova Academia (Rússia)
Professor e Ensaiador de solistas do Theatro Municipal do RJ
Premiado em diversos Festivais Nacionais e Internacionais, incluído Joinville.
Balé Clássico - Intermediário - Eduardo Bonnis 
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Pelo menos 6 anos de dança Clássica
Ser disciplinado e atento às aulas
Usar sempre a razão depois a emoção
Programa de Aula
Aquecimento com ênfase aos alongamentos
Trabalho de chão e plasticidade de movimentos
Trabalhos de barra: de battements tendus a grandes allegros e baterias
Currículo Eduardo Bonnis
Formado pela Escola Municipal de Bailados de São Paulo; Royal Academy of dance of London; Escuela Nacional de Ballet de La República de Cuba.
Aperfeiçoamentos técnicos e cursos:
Stanley Holden Dance Center – Los Angeles
David Howard Dance Center – New York
Finis Jhung Broadway Dance Center – New York
Balanchine Technique – San Diego
Professor estagiário na Escola Contemporânea de Dança – Setúbal- Portugal.
Dança Contemporânea (Nova Dança) - Intermediário - Adriana Grechy
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Três anos de estudos em dança contemporânea, moderna ou clássica.
Interesse em dança contemporânea
Alguma experiência anterior em dança contemporânea
Programa de Aula
A Nova Dança desenvolve e amplia a percepção do corpo e do movimento. Peso, Volume, Fluidez, Alinhamento Ósseo, Presença e Escuta são abordados em exercícios de chão, mudanças de plano e deslocamentos no espaço/tempo. A Nova Dança estimula o desenvolvimento de possibilidades individuais do corpo e explora novas organizações de movimento.
Noções de anatomia
Alinhamento ósseo
Utilização da gravidade para melhor qualidade de movimento
Percepção do espaço interno e externo ao corpo
Dança Contemporânea (Nova Dança) - Avançado - Adriana Grechy
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Professor de dança contemporânea, moderna ou jazz.
Interesse em consciência corporal
Algum conhecimento em anatomia
Programa de Aula
Alinhamento ósseo
Utilização da gravidade para melhor qualidade de movimento
Percepção do espaço interno e externo ao corpo
Percepção do ”outro” na dança
Currículo Adriana Grechy
Coreógrafa, bailarina e professora de dança, graduada pela faculdade de Nova Dança S.N.D. O - Amsterdã. Coreografou performances entre 1988 e 94 na Holanda.
Desde 95 em São Paulo, foi uma das fundadoras e diretoras da Cia. e Estúdio Nova Dança até 2003. Coreografou para diversos grupos e artistas, entre eles, Pia Fraus Teatro, Nau de Icaros, Bale Guaira 2, Cia. Nova Dança, Cia.2 Nova Dança, J.C.Violla, Northern Youth Dance Company (Reino Unido), Connections 5 (Reino Unido) . Em 1999 com as Cias. do Estúdio Nova Dança recebeu o "grande prêmio da crítica" de São Paulo - APCA - pelo conjunto da obra. Em 2002 apresentou o espetáculo "Toda Coisa se Desfaz" com a Cia. 2 Nova Dança no Rencontres Choregraphiques de Seine-St.-Denis\ França. Tem ministrado oficinas de composição e criado peças na Inglaterra, Uruguai e Argentina. Dirige atualmente o Núcleo Artérias e o estúdio MOVE (SP). Recebeu em 2004 o Prêmio Municipal / Estímulo para Circulação / SP, o Prêmio para montagem da Cultura Inglesa, 2 Prêmios APCAs: pelo espetáculo “Porque Nunca Me Tornei um/a Dançarino/a” e pelo projeto TEOREMA.
Técnica de Pontas - Neide Rossi
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Ter no mínimo 3 anos de estudo na técnica de pontas;
Estar disponível para relembrar o que já aprendeu;
Ter sensibilidade para reconhecer que com trabalho na ponta não dá para ter pressa.
Programa de Aula
Postura geral
Postura dos pés
Subidas e descidas bem realizadas
Musicalidade
Acabamento
Conscientização da importância dos itens acima
Currículo Neide Rossi
Professora convidada de várias escolas de São Paulo;
Professora convidada: Grupo Cisne Negro, Deborah Colker, Balé da Cidade de São Paulo, Netherlands III;
Curso para formação de professores junto ao Balé da Cidade de São Paulo e outros;
Assistente de coreografia dos grupos: Balé Ismael Guiser, Ady Addor Cia. de Dança, trabalhando ao lado de Ivonice Satie e Luís Arrieta como coreógrafos entre outros.
Balé Clássico - Intermediário - Leonardo Ramos
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Conhecimento da técnica do ballet clássico e sua terminologia,
Estar freqüentando aulas de ballet atualmente,
Ter pelo menos 5 anos de estudo de ballet clássico
Programa de Aula
Barra com ênfase ao trabalho articular, coordenação motora e consciência corporal (postura, articulações, en dehors, oposições, passagens de peso e musicalidade).
Seqüências de exercícios com atenção às qualidades de movimento, limpeza técnica, desenvolvimento da memória muscular e articular.
Centro voltado ao aprimoramento do movimento corporal como um todo.
Exercícios visando criar o “dançar” no corpo do bailarino, onde a técnica está a serviço do movimento e da busca de seu aperfeiçoamento.
Especial atenção no “fazer” tendo como foco realizar a dança de maneira plena, sem ter a técnica como objetivo em si mesma e sim um meio para se formar um bailarino cada dia mais desenvolvido, pensante e atuante em sua opção de linguagem artística.
Currículo Leonardo Ramos
Diretor e coreógrafo do Ballet de Londrina
Coordenador pedagógico da Escola Municipal de Dança de Londrina
Diretor do Festival de Dança de Londrina
Formação acadêmica no Curso de Danças clássicas do Teatro Guaíra
Em 1997 recebeu bolsa de estudos do Instituto Vitae, participando do Seminário de Novas Técnicas de Dança Contemporânea, em Buenos Aires
Ministrante de cursos e oficinas de ballet clássico em várias cidades como Fortaleza, Natal, João Pessoa, Maceió entre outras
Atuou com professor convidado em Festivais de dança nas cidades de Campina Grande - PB, Presidente Prudente - SP, Campo Mourão - PR, São José dos Campos - SP, Ribeirão Preto – SP;
De 1990 a 1993 lecionou Técnica de Ballet Clássico na Faculdade de Dança da UNOPAR (Universidade Norte do Paraná).
Jazz - Intermediário - Sueli Guerra
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Conhecimento básico da técnica clássica
Tempo mínimo de estudo de dança - 3 anos
Público alvo – adolescente e adulto
Programa de Aula
Aquecimento de chão e /ou barra, trabalhando especificamente alongamento e flexibilidade,
Aulas de centro e/ou barra desenvolvendo a técnica do jazz americano em diálogo com os princípios da dança clássica,
Diagonal e centro trabalhando combinações de giros e saltos,
Combinações variadas de grandes saltos e piruetas,
Seqüências coreográficas utilizando todos os princípios vistos em aula, dando ênfase as várias qualidades de movimento impressas a cada ritmo utilizado.
Jazz - Avançado - Sueli Guerra
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Conhecimento básico da técnica clássica
Tempo mínimo de estudo de dança - 4 anos
Programa de Aula
Aulas práticas de barra e/ou centro utilizando a técnica da dança clássica aliado ao jazz americano.
Aulas de chão visando trabalhar alongamento e flexibilidade.
Exercícios em diagonal – combinações de giros (com inclinações, contrações etc.).
Saltos, rolamentos e quedas.
Seqüências coreográficas utilizando diversos ritmos inclusive brasileiros, tentando dar ao corpo jazzístico um diálogo com o corpo brasileiro.
Currículo Sueli Guerra
Graduada em dança pela UniverCidade.
Bailarina da Renato Vieira Cia. de Dança desde 1996.
Professora (desde 1997) da Casa das Artes de Laranjeiras (CAL) onde ministra aulas de Corpo para Atores. Professora de dança da CATSAPA - Escola de Musicais e do Liceu Escola de Danças.
Integrante da Cia. de Teatro Simples, onde dirigiu “O crime do professor de matemática’ e “A guerra conjugal” juntamente com Leonardo Netto”.
Atua no cenário carioca como diretora de movimento, preparadora corporal e coreógrafa aonde vem trabalhando com diretores como: Gilberto Gawronski, Sérgio Britto, Gracindo Jr, Ernesto Piccolo, com quem ganhou o prêmio Coca-Cola de teatro pelas coreografias do espetáculo “Praça Onze – o musical”.
Em televisão atuou como bailarina em diversos programas como:Fama Show; Chiquinha Gonzaga e Hilda Furacão (mini-séries); Criança Esperança; TV Pirata, etc.
No cinema: *Chatô (Coreografia) , *Apolônio Brasil (Atriz/Bailarina), *Madame Satã (Coreografia)
Jazz - Intermediário - Washington Cardoso
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Base de clássico (um a dois anos)
Conhecimento médio (dois a três anos) de estilos jazzísticos
Movimentos de linha mais agressiva
Razoável memória coreográfica
Programa de Aula
Aquecimento no centro com “isolations” das partes do corpo
Exercícios de alongamentos frontais e laterais
Exercícios de jazz mixados com base de clássico (pliè, tendu, attitude, grand battements)
Exercícios de flexibilidade no chão e abdominal
Diagonal com ênfase em movimentos de precisão/piruetas e saltos
Coreografia – com maior ênfase em movimentos de precisão e força.
Jazz - Avançado - Washington Cardoso
Público Alvo
Estudantes de dança
Professores de dança
Pré-Requisitos
Bom conhecimento da técnica clássica (dois a três anos)
Muito conhecimento de diversos estilos de jazz (Estilo lírico, movimento em stacatto, Modern jazz)
Memória Corporal e coreográfica ágil.
Programa de Aula
Aquecimento no centro com “isolations” das partes do corpo
Exercícios de contrações, lateralidade, alongamentos da coluna.
Exercícios de jazz com base clássica
Adágio lírico+ exercícios de chão para flexibilidade
Diagonal enfatizando controle motor/piruetas/saltos/movimentos de precisão/ suspensões e quedas.
Currículo Washington Cardoso
13 anos consecutivos como bailarino e 4 anos como coreógrafo da Cia. Carlota Portela/ Vacilou Dançou
10 anos consecutivos como professor de Modern Jazz para a Broadway Dance Center-Tóquio-Japão
Ministrou Workshops em Paris (Harmonic Studio); Londres (Pineapple Studios/London Studio Center / Danceworks); Amsterdam (Amsterdam Dance Center; Milão (California Dance Center) Miami (Danceatlon Studios).
Atuou como bailarino no show “Glória com Glória Stefan” em Miami Beach – Flórida.
Dança Contemporânea – Iniciante - Marise Reis
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
O mínimo de contato com dança
Disponibilidade para novos limites
Programa de Aula
Exercícios de respiração
Trabalho articular e alongamento
Trabalho específico da técnica ( centro, chão e diagonais)
Exercícios de consciência corporal e sensibilização
Trabalho de improvisação dirigida
Dança Contemporânea – Intermediário - Marise Reis
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Pelo menos 3 anos de dança
Alguma experiência em dança contemporânea
Disponibilidade para trabalho de improvisação
Programa de Aula
Exercícios de respiração
Trabalho articular e alongamento
Trabalho específico da técnica (centro, chão e diagonais)
Exercícios de consciência corporal e sensibilização
Trabalho de improvisação dirigida
Currículo Marise Reis
Como bailarina, teve sua formação em jazz, dança moderna, dança clássica e dança contemporânea.
Dançou em algumas cias do Rio de Janeiro, porém sua maior experiência foi como bailarina do Atelier de Coreografia ( de João Saldanha), com quem dançou durante 15 anos, tendo se apresentado na Bienal de Dança de Lyon em 1996.
Desde 2002 é professora de dança contemporânea na UniverCidade, na Faculdade Angel Vianna, tendo lecionado em 2004/05 no Núcleo de Formação da Escola de Dança da Maré, em algumas academias e para as Cias de dança Dani Lima e Deborah Colker.
Diretora da Cia. de Dança da Cidade (do Curso de Dança da UniverCidade), desde sua criação em Agosto de 2003.
Dança Moderna - Regina Sauer
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
O aluno precisa ter uma experiência, mínima, de 2 anos de dança,
O aluno deve ter no mínimo – 12 anos
O aluno precisa se vestir com roupa adequada. Justas (sem camiseta).
Programa de Aula
Dança Moderna – técnica de Lester Horton
Elementos característicos da técnica, como: flat backs, leg swings, laterais, deep lunges, exercícios de T.
Trabalho de tonicidade muscular
Diferenças de dinâmica e uso do tempo musical
Aumento das possibilidades articulares
Coreografia contendo os elementos da técnica
Técnica que prepara o bailarino, a nível físico, para outras modalidades.
Vídeos com coreografias baseadas nesta técnica
Resumo da história da dança moderna
Currículo Regina Sauer
Diretora e professora de jazz e dança moderna do Centro de Artes Nós da Dança, no Rio de Janeiro.
Diretora e coreógrafa da Cia. Nós da Dança.
Coreógrafa de vários programas da Rede Globo de televisão
Seriado Sandy e Júnior 2002, Criança Esperança, Amigos e novelas como: O Beijo do Vampiro, A Padroeira e Como uma onda, entre outros.
Professora da Universidade Castelo Branco
Técnicas de Martha Graham e Lester Horton
Coreógrafa de eventos ao ar livre, como:
Auto de Natal, Auto de São Sebastião e Corpus Christi
Jurada e professora em vários festivais pelo Brasil, como:
Dança Ribeirão, Festival do Triângulo Mineiro, Dança Pará e Condança - RS.
Dança de Rua Intermediário - Frank Ejara
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Ser da área do Street Dance (dança de rua) em qualquer que seja o estilo
Ter no mínimo 1 ano que está atuando no meio da dança
Ter alguma referencia visual anterior dos estilos Popping, Locking e Boogalooing.
Programa de Aula
Aula teórica com acompanhamento de vídeo sobre os estilos Locking, Popping, B.Boying, Boogalooing e um resumo sobre a Cultura Hip Hop e seus elementos.
Aprendizado dos fundamentos, bases e nomenclaturas dos estilos Popping, Locking e Boogalooing.
Construção Coreográfica nível 1
Trabalho de improviso dentro dos estilos
Pratica das Bases dos estilos e aprendizado das nomenclaturas.
Construção Coreográfica nível 2
Trabalho de improviso dentro dos estilos
Dança de Rua – Avançado - Frank Ejara
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Ter o mínimo de informações históricas sobre os estilos (Popping, Locking, Boogalooing)
Ter no mínimo 3 anos que está atuando na área de Street Dance
Já ter feito aulas dos estilos de dança Locking e (ou) Popping
Programa de Aula
Aula teórica com acompanhamento de vídeo sobre os estilos de dança Locking, Popping, B.Boying e Boogalooing e um resumo sobre a Cultura Hip Hop e seus elementos.
Pratica das Bases dos estilos e aprendizado das nomenclaturas.
Construção Coreográfica nível 2
Trabalho de improviso dentro dos estilos
Currículo Frank Ejara
Diretor e Coreógrafo da Cia. Discípulos do Ritmo.
1º colocado na categoria de dança Locking na competição Le Battle realizada em Paris
Pesquisador dos estilos originais há 9 anos
Na França trabalhou no Studio Harmonic de Paris e na Itália no Studio Perfect Line ISD em Nápoles.
Com sua Cia. de Dança tem 4 espetáculos montados e já fizeram 4 tournées pela Europa. Os Discípulos do Ritmo já trabalhou com grandes nomes da dança contemporânea como o Ballet Stagium e Henrique Rodovalho do Grupo Quasar
Dança de Rua – Avançado - Tatiana Sanchis
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Ser professor, coreógrafo ou dançarino de grupo
Ter algum conhecimento das técnicas originais (popping, locking e b.boying)
Estar disposto a, além de dançar, entender os aspectos apresentados.
Programa de Aula
Aplicação de seqüências coreográficas de nível avançado em Freestyle
Exploração das técnicas originais na criação do Freestyle
Variação de estilos e dinâmicas a cada aula
Estudo de técnica e performance durante a realização das coreografias
A cada aula será ensinada uma nova seqüência coreográfica, visando possibilitar a vivência das mais variadas formas de exploração do Freestyle.
Dança de Rua – Intermediário - Tatiana Sanchis
Público Alvo
Estudantes de dança
Pré-Requisitos
Ter experiência em alguma modalidade de dança
Já ter tido algum contato, ainda que visual, com o street dance.
Estar disposto a, além de dançar, entender os aspectos apresentados.
Programa de Aula
Aplicação de seqüências coreográficas de nível intermediário em Freestyle
Aplicação de aulas com os mais variados estilos e interpretações
Estudo básico das técnicas que formam o street dance
A cada aula será ensinada uma nova seqüência coreográfica, visando possibilitar a vivência das mais variadas formas de exploração do Freestyle.
Currículo
Instrutora internacional, já ministrou cursos em festivais de todo país, Argentina, Peru, Costa Rica, México, Itália, Espanha, Suíça e Portugal.
Formada em Educação Física pela FMU
Especializada em jazz e street dance pela EDGE Performing Arts Center – Los Angeles
Premiada Instrutora do ano 2000 pela Fitness Brasil
Premiada melhor instrutora da convenção internacional de Zaragoza, Espanha, 2001.
Diretora técnica do Brazilian Street Dance Festival desde 1996
Diretora proprietária da Casa da Dança - São Paulo, SP.
Diretora e coreógrafa da Cia. de Performance
OFICINAS
Dança Criativa - Ângela Ferreira
Público Alvo
Professores de dança – baby class e iniciante
Pré-Requisitos
Ter experiência no ensino da dança
Ter experiência com o ensino de modo geral
Programa de Aula
Capítulo I: Método
Elementos
Estruturando uma Idéia
Fundamentos
Capítulo II: Aulas
Fundamentos Teóricos da Dança Criativa
Estrutura das Aulas
Apresentação de Sugestões para Aulas em diferentes faixas etárias
Construção de aulas em diferentes faixas etárias
Currículo
Coordenadora de um Curso de Pós-Graduação Lato Sensu de Didática do Ensino da Dança Infanto Juvenil
Coordenadora Adjunta do Curso de Dança da Sociedade Universitária Faculdade da Cidade do Rio de Janeiro (UniverCidade)
Professora de Didática da UniverCidade e da Faculdade Angel Vianna
Avaliadora do Ensino Superior de Dança do INEP
Experiência de 31 anos na direção do Centro de Dança Rio (Escola Técnica de Formação de Bailarinos)
Experiência como professora, coreógrafa, e orientadora de workshops no Brasil e no exterior.
Cursos de Aperfeiçoamento em dança, teatro-dança, dança criativa e folclore no Brasil e no exterior.
Técnicas Pedagógicas - Psicomotricidade em Dança - Rosana Fachada
Público Alvo
Estudantes de dança
Professores de dança
Pré-Requisitos
Estar estudando dança ou atuando como professor há pelo menos 3 anos
Estar procurando novas investigações a respeito do desenvolvimento humano
Perceber a importância de estudos na área de dança educação
Programa de Aula
Bases neurológicas do desenvolvimento humano (teórica)
Sistema Psicomotor Humano (Teórica)
Relação da psicomotricidade com os fatores do movimento na Dança (teórica-Prática)
Currículo
Mestre em Psicopedagogia, Havana-cuba
Especialista em Psicomotricidade – IBMR- RJ
Graduação em Educação Física – UGF-RJ
Ex Bailarina das Cia.: Vacilou Dançou; Ballet Contemporâneo do RJ; Nós da dança.
Professora da Universidade da cidade - Escola de Artes e dança
Professora e coordenadora adjunta da UCB - Educação Física
Psicomotricista da Obra Social Dona Meca para portadores de necessidades especiais.
Concepção e Produção de espetáculo
1-Idéia, concepção - Renata Mello.
2-Cenografia / figurino - Fernando Anhê
3-Iluminação - Deise Calaça
Público Alvo
Estudantes de dança
Professores de dança
Produtores de espetáculos
Pré-Requisitos
Artistas das artes cênicas, professores, coreógrafos que tenham interesse na matéria.
Noções mínimas de desenhos coreográficos
Noções mínimas de Estrutura de Teatro (tipos de palco, tapetes para dança etc)
Noções mínimas de Cenografia e figurino
Programa de Aula
1-Idéia, concepção
Tema e assunto
Teoria e Prática: como desenvolver
A pesquisa teórica do tema: como realizar e sistematizar
A pesquisa prática utilizando a pesquisa teórica
A construção do espetáculo
A finalização do espetáculo
2- Cenografia/figurino
3- Iluminação
Iluminação para Dança – processo Evolutivo
Iluminação básica e desenhos coreográficos
Iluminação básica na composição coreográfica c/ cenários e figurinos
Iluminação Básica para Festas de Academia
Iluminação Básica para Festivais
Equipamento Básico de Iluminação Cênica
Currículos
Renata Mello
Coreógrafa, atriz, diretora, autora.
Criadora, bailarina e coreógrafa do grupo Marzipan.
Diretora e intérprete dos espetáculos Bonita Lampião, Domésticas, Slices, Passatempo.
Diretora de Turistas e Refugiados, Boteco. Autora, atriz e preparadora de elenco do filme Domésticas, de Fernando Meirelles.
Fernando Anhê
Quatro de seus espetáculos receberam o prêmio APCA:
A MÃO, O PÁSSARO DE FOGO, O QUEBRA-NOZES E PEDRO E O LOBO
Criou espetáculos com a Orquestra Experimental de Repertório, como: DOIS (2000), SHÉHÉRAZADE(2001), apresentados no Teatro Municipal de S. Paulo e Teatro Guaíra, com sucesso de público e crítica.
Assinou Cenografia e Figurino da ópera Hansel und Gretel ( João e Maria), com enorme sucesso de crítica e público. A ópera foi remontada quatro vezes, no Teatro Municipal de S. Paulo e no Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
Criou a cenografia para ópera A Flauta Mágica, do Festival de ópera de Belém, além de dirigir a participação de seu grupo Imago.
É o diretor e criador, ao lado do maestro Jamil Maluf, da Imago Cia. de Animação, premiada cia. de teatro de formas animadas.
Realizou a direção de arte da Série CINEMA EM CONCERTO, apresentadas em diversos teatros de S. Paulo, como Municipal, Alfa e Memorial da América Latina.
Seis óperas receberam suas releituras plásticas apresentadas em espetáculos com projeção de imagens, como Falstaf, Fosca, Carmina Burana, Dido e Eneas, Nabucco, O castelo do Barba Azul.
Deise Calaça
16 anos de Experiência profissional com Iluminação em Dança com as Principais Cias e Academias de Dança do Rio de janeiro.
Professora do Curso de Formação Para Bailarinos do Centro de Dança Rio
Professora do Curso de Extensão Montagem Cênica para Dança da UniverCidade
Professora do Curso de Pós-Graduação (Lighting Designer) da Universidade Estácio de Sá
Coordenadora Técnica de Iluminação do Centro de Dança Rio
Coordenadora Técnica de Iluminação da Academia Petite Danse
Coordenadora Técnica de Iluminação da Academia Jazz Carlota Portella
Iluminadora Residente da Cia Steven Harper
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