Ballet Clássico

Este módulo visa estudar o desenvolvimento da técnica clássica de acordo com o nível dos bailarinos. Entre os tópicos abordados estão a importância da disciplina, musicalidade, limpeza da técnica e da leveza na formação artística dos bailarinos. Além disso, o módulo vai mostrar que a dança, mais do que uma atividade física, é indissociavelmente ligada à sensibilidade. O módulo Ballet Clássico estará disponível nos níveis Avançado, Intermediário e Infantil. Confira a seguir quem são os professores.

Carlos Moraes (Avançado)


Iniciou os estudos de dança em 1957 no seu estado natal, Rio Grande do Sul. Foi bailarino, maitre de ballet e coreógrafo do corpo de baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Participou da criação do Ballet Teatro Castro Alves, na Bahia, onde recebeu do governo, em 1998, a "Medalha de Honra" pelos serviços prestados à dança naquele estado. Atualmente é coreógrafo da Orquestra Afro-Bahiana do Pelourinho e Maitre de Ballet do Teatro Castro Alves.

Raúl Candal (Avançado)


Primeiro bailarino, professor e diretor, iniciou a carreira no Ballet do Teatro Colón, em Buenos Aires, e trabalhou sob a direção de importantes nomes, como Oscar Arraiz. Foi professor na companhia de Teatro Argentino de La Plata e atualmente dirige o Ballet Sub 16, de Julio Bocca.

Katty Gallo (Intermediário)


O início de sua formação foi na Escuela Nacional de Danzas. Foi bailarina do corpo de baile do Teatro Colón, em Buenos Aires, onde obteve o diploma de Professora Nacional do Instituto Superior de Arte daquela instituição. Em 1996 começou a ensinar em seu próprio estúdio com Raúl Candal. Lecionou também com Julio Bocca na primeira escola de ballet dentro do Complexo Borges.

Toshie Kobayashi (Intermediário)


Integrante da Royal Academy of Dancing de Londres, Toshie formou grandes alunos, que hoje atuam no Brasil e no exterior. É diretora e professora da Escola de Ballet Toshie Kobayashi, com sede em São Caetano do Sul (SP), e presta consultoria a diversas escolas e companhias do país e faz parte do Conselho Consultivo do Festival de Dança de Joinville.

Lúcia Vieira (Infantil)


Bailarina e coreógrafa mineira, Lúcia aprimorou seus estudos no Brasil e nos Estados Unidos, onde freqüentou o American Ballet Theatre e a Joffrey Ballet School. Fundou a "Compasso Academia de Dança", em 1979, e a "Compasso Cia. de Dança", em 1985. Atualmente faz parte do conselho consultivo da Unidança (União Mineira da Dança).

Maria Angélica Fiorani (Infantil)


Desenvolveu sua formação clássica na Escola de Dança do Teatro Colón, de Buenos Aires, onde foi bailarina contratada de 1963 a 1981. Seu título de professora foi outorgado pela Federación de la Dança de Buenos Aires.

Composição Coreográfica

O objetivo do módulo é buscar a observação e o estudo dos elementos que fazem parte da composição na dança. Entre eles destacam-se o reconhecimento do movimento como linguagem autônoma, o ponto de observação, o tema, os elementos do movimento, a música e todos os elementos fora do corpo (cenários, adereços, maquiagem, roupas, luz). Luís Arrieta será o responsável pelo ensino destas e outras técnicas que fazem parte da composição coreográfica.

Luís Arrieta


Natural de Buenos Aires, o coreógrafo, bailarino, professor e pesquisador iniciou seus estudos de dança em 1972, no Ballet Contemporáneo de la Ciudad de Buenos Aires. Foi, por duas vezes, diretor Artístico do Balé da Cidade de São Paulo (1981 e 1986) e co-fundador e diretor Artístico do Elo Ballet de Câmara Contemporâneo de Belo Horizonte (1982).

Dança Contemporânea

Este módulo estará disponível aos interessados nos níveis Avançado e Intermediário. Na oportunidade serão estudados os processos de cognição corporal, desenvolvendo ferramentas que capacitem o aluno para análise, compreensão, fruição e entendimento da dança contemporânea. Será feita ainda a observação da dança como instrumento, analisando sua importância no desenvolvimento da história e vida do homem contemporâneo. O nível intermediário trará também uma abordagem sobre os fundamentos da técnica de aula do coreógrafo Merce Cunningham. Confira a seguir os professores.

Mário Nascimento (Avançado)


Sua formação se deu junto a grandes mestres da dança brasileira, como Lenie Dale, Tony Abíbot e Fred Benjamin. Foi professor convidado do Ballet da Cidade de São Paulo, assistente de direção da Cia. Cisne Negro, coreógrafo residente do Balé de Rio Preto e ministrou aulas e cursos no Brasil, na Argentina, Bélgica e Alemanha. Em 2001 retomou o projeto de formação de sua própria companhia.

Gícia Amorim (Intermediário)


Bailarina, coreógrafa e professora, é integrante do Centro de Estudos em Dança - PUC. Estudou no Professional Training Program do Merce Cunningham Studio, em Nova York. Professora autorizada e coordenadora de um projeto pioneiro, o Projeto Cunningham, para introdução e ensino da técnica da aula, processo criativo e difusão do pensamento de M. Cunningham no Brasil.

Dança de Rua

Aulas descontraídas e envolventes, buscando a essência da Dança de Rua, com uma linguagem atualizada, suprindo as necessidades de seus adeptos. O módulo proporcionará uma vivência prática dos passos básicos e suas combinações até chegar a movimentos complexos. Será uma oportunidade de assimilar "toques" e "macetes" que trarão uma visão mais clara e ampla dos conhecimentos desta categoria de dança. O módulo estará disponível nos níveis Avançado e Intermediário, com os seguintes professores.

Faísca e Fumaça (Avançado e Intermediário)


Primeira dupla profissional de Street Dance do país. Integraram o Grupo Dança de Rua do Brasil, de Marcelo Cirino, e foram os fundadores da Fábrica da Dança, em Santos (SP). Diretores das Cia. de Dança Blackout e Black Time, em Santos (SP), e Feeling, em Florianópolis (SC).

Tatiana Sanchis (Avançado e Intermediário)


Bailarina e coreógrafa, é diretora técnica do Brasilian Street Dance Festival. Já atuou como professora e coreógrafa em países como Argentina, Peru, Costa Rica, México, Espanha, Itália e Estados Unidos. Tem mais de dez anos de experiência em dança contemporânea, jazz e hip hop. É professora-membro da Reebok University Fitness Brasil desde 1994.

Dança de Salão

Ritmos como salsa, bolero, samba, tango e o lindy hop estão presentes neste módulo. As aulas abordarão o contexto histórico da dança, o equilíbrio, o ritmo, a musicalidade e as bases coreográficas. O estudo e a prática das variações básicas da dança de salão serão realizadas de acordo com o nível dos estudantes. Confira a seguir os professores.

Jaime Arôxa (Avançado e Intermediário)


Bailarino, coreógrafo e professor pernambucano, montou sua própria escola em 1986, o Centro de Dança Jaime Arôxa. Participou da "Grande Croisiére de Star de La Danse", evento europeu, em 1992, e foi professor convidado do Campeonato Internacional de Dança, na França. Coreógrafo também em trabalhos para teatro, televisão e cinema, Arôxa leciona e faz shows por todo o Brasil e exterior.

Jomar Mesquita (Intermediário e Infantil)


Bailarino, professor e coreógrafo, é também diretor da Mimulus Escola de Dança. Sua formação baseia-se na pesquisa de diferentes ritmos e estilos em países como Cuba, Argentina, Costa Rica, França, Inglaterra, Espanha e Estados Unidos. Estudou ainda teatro, ballet clássico, sapateado, dança contemporânea e técnicas de coreografia e improvisação.

Dança Moderna

Este módulo pretende aproximar os conceitos fundamentais da técnica Graham de respiração, contração e espirais, o desenvolvimento destes em solo-barra-centro e sua aplicação na abordagem do espaço. É uma oportunidade de experimentar uma base que está associada a outros estilos de dança contemporânea e em seguida aplicar os conceitos adquiridos. Cristina Barnils é a professora responsável por este módulo, que estará disponível nos níveis Avançado e Intermediário.

Ivonice Satie


Participou do Ballet da Cidade São Paulo de 1968 a 1981, depois integrou o corpo de baile do Grand Thèatre de Genebra e foi Maitre-de-Ballet convidada pela Fundação Gulbenkian (Portugal) e do Teatro Um (Alemanha).



Flamenco

Depois de dois anos ausente da programação de cursos, o Flamenco retorna ao Festival, com aulas voltadas à apresentação dos diversos ritmos desta contagiante dança espanhola. O módulo inclui técnicas de braços e mãos, pés e palmas, observação dos ritmos e coordenação de coreografias de acordo com o nível dos alunos.

Andrea Guelpa


Estudou na Espanha com grandes nomes do baile flamenco, como Merche Esmeralda, Rafaela Carrasco, Ciro, La Tati, La China, Antonio Reyes, El Timo, Cristobal Reyes e Lalo Tejado. É diretora e bailarina da Cia. Triana Flamenca. Assina como coreógrafa de diversos trabalhos, entre eles Amor Brujo, que conquistaram o elogio da mídia.

Jazz

As aulas exploram o pré-aquecimento, alongamento, flexibilidade e força, adagio, progressões lentas e rápidas, diagonais técnicas e dançadas, variações e reverence. É uma oportunidade de experimentar seqüências e combinações do jazz para aprimorar o desenvolvimento técnico. O módulo estará disponível nos níveis Avançado e Intermediário, com os seguintes professores.

Manuel Vallejos (Avançado e Intermediário)


Formação em técnica de dança clássica, jazz e contemporâneo. Foi bailarino do "Ballet de la Provincia del Chaco" e "Modern Jazz Ballet". Atua como jurado em diversos concursos nacionais e internacionais de dança. É também produtor e diretor do Primeiro Encontro Internacional de Coreógrafos de Jazz.

Marjorie Quast (Avançado e Intermediário)


Bailarina, coreógrafa, professora e diretora artística, é graduada pela Royal Academy of Dance de Londres. Em jazz, teve sua formação nos principais centros de dança dos Estados Unidos, como The Alvin Ailey American Dance Center, com mestres como Fred Benjamim, Ron Forella e Jojo Smith, e sapateado no Le Studio-Bob Audy. Criou sua própria escola de dança, o Núcleo Artístico de Belo Horizonte, e o Grupo de Dança Camaleão.

Método Pilates Aplicado à Dança

O módulo terá seis aulas práticas com exposições teóricas sobre os conceitos e princípios do método de trabalho corporal desenvolvido por Joseph Pilates. Além de abordar o histórico, metodologia e aplicação do método aos principais fundamentos da dança, serão realizados exercícios de "matwork" em nível básico e intermediário e demonstração do nível avançado. A professora responsável é Elaine de Markondes.

Elaine de Markondes


Médica, curitibana, mestre em comunicação e semiótica pela PUC São Paulo. A ex-bailarina é maitre de ballet e preparadora corporal do Ballet Teatro Guaíra e coordenadora do curso de dança da Universidade Tuiuti do Paraná. Elaine é também Instrutora associada do método Pilates pelo Instituto Physical Mind, Santa Fé/USA, e certificada exclusiva no Brasil pelo mesmo instituto para formação de instrutores no método Pilates.

Sapateado

Aulas práticas com apresentação de técnicas de sapateado, estruturas de exercícios combinados e diversos passos, desenvolvendo técnica e habilidade dos fundamentos em seqüências coreográficas simples. Este módulo estará disponível nos níveis Avançado e Intermediário. O nível intermediário terá enfoque em ritmos afro-brasileiros, como baião, maracatu e samba reggae, entre outros. Confira a seguir os professores.

Steven Harper (Avançado)


Bailarino, coreógrafo e professor de sapateado, é um dos poucos mestres do gênero no Brasil com projeção internacional. Americano de nascimento, radicou-se no Brasil em 1991 e realiza constantes viagens à Europa e aos Estados Unidos para shows e aulas. É também representante no Brasil da International Tap Dance Association, com sede nos Estados Unidos.

Bia Mattar (Intermediário)


Bailarina/sapateadora, professora e coreógrafa, iniciou sua formação na Escola de Ballet Evelyn (SP). Dirige o Grupo Perc Pé, de sapateado, e atua também nas áreas de política cultural em Santa Catarina como presidente da Aprodança - Associação Profissional de Dança de Santa Catarina. É membro do Conselho Estadual de Cultura e do Conselho Consultivo do Festival de Dança de Joinville.

Módulos Teóricos, Iluminação e Cenografia

Os módulos teóricos e o módulo prático de Iluminação e Cenografia são uma oportunidade de enriquecimento cultural com informações ideais para coreógrafos e professores de qualquer categoria e estilo em dança, bem como para diretores de escolas e academias e coordenadores de grupos. Poderão também participar bailarinos e estudantes de dança interessados em aprofundar seus conhecimentos.

Metodologia de Ensino da Dança Acadêmica

Este módulo teórico visa fazer uma breve análise sobre os diversos princípios teóricos e epistemológicos da dança acadêmica. Tem como objetivo discutir novas formas de ensino do Ballet Clássico, levando em conta o tipo físico, cultura e as diversas correntes de pensamento que formaram os métodos de ensino da dança. Será abordada também a estruturação básica e a compreensão teórica e prática da dança acadêmica. O módulo será ministrado pelo professor Flávio Sampaio.

Flávio Sampaio


Foi bailarino do Teatro Guaíra e do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, sendo dirigido por Franco Zeffirelli, Márcia Haydée e Geanne Ratto, entre outros. Professor convidado para cursos no Brasil e no exterior, como no Ballet da Ópera de Zurich, Ballet da Ópera de Varsóvia, Escola Estatal de Danças da Polônia e outros. Atualmente é diretor do Colégio de Dança do Instituto Dragão do Mar de Arte e Indústria Audiovisual do Ceará e coordenador da Faculdade de Dança da Universidade Gama Filho, em Fortaleza.

História da dança - Evolução Cultural

Neste módulo teórico será apresentado um breve panorama da história da dança e sua evolução cultural. Em destaque a relação do ballet, primeira dança que foi ao palco, com todas as outras. Será feita uma abordagem do seu surgimento, importância e abrangência até os nossos dias. A professora responsável é Eliana Caminada.

Eliana Caminada


A bailarina e professora carioca, formada pela Escola de Danças Maria Oleneva, teve como professores Tatiana Leskova e Eric Valdo. Foi bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, solista da Ópera de Munique e dançou com grandes nomes do Brasil e exterior. Despediu-se dos palcos em 1994, com uma prestigiada apresentação no Teatro Delfim. É autora do livro "História da Dança - Evolução Cultural" e atualmente leciona no Centro Universitário da Cidade, no Rio de Janeiro.

Iluminação e Cenografia

O módulo vai mostrar, a partir do conceito de espetáculo, como se chega a soluções extremamente criativas nas áreas de iluminação e cenografia. Será feita uma reflexão sobre o uso do espaço, a combinação de elementos, o figurino e as invenções da cenografia moderna e seus materiais. É uma oportunidade também de delinear um projeto de iluminação, sua função dramática e estética, o uso de novas tecnologias e os efeitos especiais. O responsável pelo módulo é Iacov Hillel.

Iacov Hillel


Bacharel em direção teatral pela ECA/USP, Master of Arts in Radio na Television pela San Francisco State University CA - USA e doutorando pelo departamento de Cinema e Televisão da ECA/USP. Com mais de 30 anos de experiência no ramo teatral, Hillel procura, por intermédio de seu trabalho, unificar as diversas linguagens artísticas. Atualmente é diretor teatral, iluminador e professor da Escola de Arte Dramática (EAD - ECA) na USP, onde também foi vice-diretor e diretor.

Dança do Ventre

Este módulo é uma possibilidade de conhecer, experimentar e compreender uma cultura corporal que traz na sua síntese associações musicais, rítmicas e movimentos específicos desta arte milenar. Os alunos poderão estudar e vivenciar os princípios da Dança do Ventre, numa perspectiva contemporânea, como forma de expressão e linguagem corporal. A professora responsável é Iasmin Aischan.

Iasmin Aischan


A bailarina e coreógrafa mineira teve sua formação clássica na Fundação Clóvis Salgado e na Academia Internacional, ambas em Belo Horizonte. Atuou com o grupo Al Jaima, na Espanha, e se apresentou com músicos como Victor Bailey (Madonna e Weather Report) e o maestro Onage Allan Gumbs, na Europa. Criou e dirige, em Belo Horizonte, o Grupo Experimental Iasmin Aischan.

Forró

Por intermédio de formas sistemáticas e de aulas práticas, o módulo visa transmitir e despertar o gosto pela dança e pela música, vivenciando os ritmos do Nordeste. O xote, o baião a marcha e o forró serão experimentados como forma de prazer e lazer. Ao mesmo tempo será promovida a valorização das raízes culturais. O professor responsável por este módulo é Gerson Brito.

Gerson Brito


Professor de Educação Física licenciado pela UFPB, é fundador do Grupo de Cultura Nativa "Tropeiros da Borborema", de Campina Grande/PB. Participou de Festivais Internacionais de Folclore na França e Espanha (1986/92). Foi coordenador do 1º Festival da Música de Forró, realizado em Campina Grande, em 1987 - hoje Forró Fest.

Percepção Física

Voltada para sublinhar a maneira de aprender, a técnica desta oficina é estruturada em três elementos: velocidade, controle e percepção. Partindo de um trabalho de movimentos no chão e da maneira de distribuir o próprio peso no espaço, a oficina tem como objetivo desenvolver uma maior amplitude do movimento com o mínimo de esforço. A utilização do risco, como instrumento, serve para encontrar um estado de auto-regulação, usando a velocidade, a percepção e o controle para construir um corpo presente. Alejandro Ahmed é o professor responsável.

Alejandro Ahmed


Bailarino e coreógrafo uruguaio, especializou-se com professores como Ismael Guiser, Ivonice Satie, Yoko Okada, Roseli Rodrigues, Sasha Waltz e Bert Gztettner. Em 1997 foi selecionado pela fundação Vitae para participar do programa International Coreographers Residency no American Dance Festival (Carolina do Norte/EUA). No mesmo ano trabalhou como assistente de coreógrafo de Maria Rovira, em Barcelona, na Espanha. Desde 1992 dirige e coreografa o Grupo Cena 11 Cia. de Dança.